Durante la Semana del Arte en la Ciudad de México, QiPO presenta una exhibición colectiva al aire libre en colaboración con Reurbano con la intención de renovar espacios urbanos valiosos ampliando la oferta cultural de la ciudad.
QiPO, en esta muestra con piezas hechas de ex profeso, presenta proyecciones de video, esculturas e instalaciones de los artistas Sandra Calvo, Anibal Catalan, Verónica Gerber Bicecci y Javier Hinojosa de la Ciudad de México, así como Jim Ovelmen, de Los Angeles, California.
QiPO se llevará a cabo del 29 de abril al 02 de mayo en Zamora 15, Colonia Condesa, desde las 19:00 horas hasta la medianoche, con una capacidad máxima de 50 visitantes.
A pesar de que cada artista presenta distintas obras desde su visión única, vemos ideas relacionadas con la conexión y separación como un hilo conceptual que une las obras tan dispares; ideas que quizás se hayan amplificado por los eventos del recién pasado y el presente.
Los miembros del colectivo QiPO no quisieron que los obstáculos del presente sofocaran por completo los esfuerzos de colaboración durante el 2021. Otras instituciones culturales han confrontado estos mismos obstáculos en una variedad de formas. Algunas ferias de arte importantes se han conectado por completo en línea, mientras que otras exhibiciones lo han logrado implementando el sistema de previa cita.
QiPO se ha centrado en la inclusión, el diálogo y el acceso abierto al público en general. Con la fatiga de los eventos en línea, realizar solo una exposición virtual no parecía ideal para los visitantes y sentimos que la modalidad por cita podría considerarse prohibitiva para algunos; por lo tanto, en Qipo hemos decidido organizar la exhibición de este año como un evento de arte público al aire libre.
Nuestra misión para el 2021 es aceptar los desafíos de albergar y organizar un gran evento de arte durante estos tiempos inusuales y utilizar estas mismas limitaciones como una oportunidad de producir un evento en donde los 5 artistas invitados puedan presentar obras fuera de los confines normales de las ferias y otros espacios de exposición tradicional. Además, esperamos que los horarios de apertura durante la tarde en un espacio exterior de tamaño considerable, ayudará a crear un ambiente cómodo y seguro para experimentar el arte bajo los protocolos establecidos por la Secretaría de Salud.
El colectivo QiPO es un proyecto de patrocinio fiscal del programa Emerge de Fulcrum Arts.
Sobre los artistas
Jim Ovelmen
Ovelmen presentará la primera parte de una proyección de dos videos animados llamado “Silencio extraño” acerca de los temblores de 1985 y 2017 en la Ciudad de México, y la respuesta inmediata y de largo plazo de quienes vivieron la experiencia. El título “Silencio extraño” está parcialmente derivado del libro de la autora mexicana, Elena Poniatowska: “Nadie. Nada. Las voces del temblor”, acerca de los relatos traumáticos y personales del evento de 1985.
Jim Ovelmen es un artista reconocido internacionalmente que vive en Los Ángeles. Su obra de técnica-mixta se ha expuesto en museos y espacios en Estados Unidos, Europa, Asia, incluyendo SWAB Barcelona 2019, Art Basel Miami 2016, 2017 y 2018, QiPO 01, CDMX, Museum of Human Achievement, Austin Texas 2019, the Chung Shan Creative Hub en Taipei 2014 y Taipei Fridge Festival en 2013. Su obra se exhibió en 2010 Aichi Triennale en Japón, así como varias galerías y museos en los Estados Unidos y Europa, mostrando su dibujo, pintura y videos animados en Nueva York y Los Ángeles; sus animaciones de video y actuaciones musicales han sido incluidos en Film Forum, Los Angeles, Pacific Asia Museum, Torrance Art Museum, Kristi Engle Gallery, PØST Gallery, Kristine Koenig Gallery en Viena, AWOL Los Ángeles, y Artists Space en Nueva York. Participó en LA|Water Public Art Biennal. Es profesor de arte en California State University Los Angeles.
Sandra Calvo
Sandra Calvo ha desarrollado un cuerpo de trabajo que emerge de los espacios interdisciplinarios que existen entre arte, antropología, urbanismo y política; su lenguaje artístico ha sido construido mediante video, fotografía, y el desarrollo de situaciones colaborativas.
Su práctica generalmente es concebida después de una investigación de sitio específico y sigue metodologías inspiradas en estudios etnográficos y antropológicos. Mediante estos procesos complejos, Calvo problematiza las nociones del espacio público, apropiación informalidad, segregación espacial y urbanización, así como auto -aprendizaje y auto- organización como las fuerzas motrices. La artista busca redefinir las estructuras y acciones de una ciudad y como están interconectadas y subjetivadas por sus habitantes.
Sandra Calvo recibió su maestría en artes liberales, antropología, urbanismo y arte en La Nueva Escuela de Investigación Social de NY (2005) y su Licenciatura en Ciencia Política en el Instituto Autónomo de México y la Universidad de La Habana, Cuba. (2002). Entre sus residencias se incluye PUKAR en Mumbai, India, Grupo OMIND, Beijing, China, e IDARTES Y RED, Cátedra vernácula OSDE y RESTAURA, Proyectos de arquitectura y urbanismo en La Habana, Cuba.
Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte para el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes 2010- 2011. Fue seleccionada para representar a México en la XII Bienal de la Habana donde recibió el premio al “Mejor Obra”. Calvo participará en la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2021 y tendrá una exposición individual en el Museo Tamayo en la ciudad de México.
Anibal Catalan
Anibal Catalan estudió artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, (2001-2006) y asistió a la escuela de arquitectura en la Universidad de Anáhuac (1993-1997).
Su trabajo ha sido exhibido nacional e internacionalmente en exhibiciones colectivas así como individuales. Sus exhibiciones individuales incluye “The Peak” (2017) eitoeiko, in Tokyo; Untitled unit until the lit let the litter” (2015) Galería Yautepec, CDMX; “The Land, The Space, The Square” (2014) BMoCA, boulder, CO; “Overland” (2008) Steve Turner, Los Ángeles, CA.
Desde 2001, la obra de Catalan se ha incluido en una variedad amplia de muestras colectivas en instituciones privados y públicos; MAM Museo de Arte Moderno, CDMX; MASS MoCA, EUA; MoLAA Long Beach, CA, EUA; MMoMA Museo de arte moderno de Moscu; Museo Tamayo, CDMX; MARCO Monterrey, MX; Museo de Bellas Artes de Castellón; Esp; MUCA Roma, CDMX; Exit Art, NY, EUA; Flux Factory, NY, EUA.
Ha sido seleccionado también para festivales de video tales como “Les Rencontres Internationales Paris-Berlin-Madrid,” Centre Pompidou, Museo Nacional Reina Sofía y Haus der Kulturen der Welt HKW (2009-2010); Festival Miden en Kalamata, Grecia (2009) así como la Tercera Bienal de Diseño de Istanbul (programa de convocatoria abierta 2016).
Catalan fue recipiente de la beca de Sistema Nacional de Creadores 2015-2017 y 2011-2013, MX; la beca de Pollock Krasner Foundation 2015-2016, EUA; beca de Jóvenes Creadores de FONCA (pintura, 2004-2005), y mención honorífica de la Fundación Mex-Am en 2004-2005.
Verónica Gerber Bicecci
Artista visual que escribe. Ha publicado los libros: Mudanza, Conjunto vacío (premio internacional Aura Estrada, premio Cálamo Otra mirada, traducido al inglés por Christina MacSweeney), Palabras migrantes (bilingüe; traducido y comentado por Christina MacSweeney), Otro día… (poemas sintéticos) y La Compañía. Algunos de sus proyectos e intervenciones visuales más recientes son: el vocabulario b en muca Roma, Ciudad de México; lamaquinadistopica.xyz en el Museo Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas; y el cuento curatorial En el ojo de Bambi en Whitechapel Gallery, Londres. Fue editora en la cooperativa Tumbona ediciones y tutora del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Actualmente forma parte del equipo docente de SOMA y es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
Javier Hinojosa
Egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” cuenta con estudios en Arquitectura y Filosofía y una Maestría en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de México. Su trabajo se ha mostrado en México en sitios como: Centro Nacional de las Artes, Museo Ex Teresa, Celda Contemporánea, Museo Experimental el ECO, Museo de Arte Moderno, Casa del Lago, Museo del Chopo, Museo Universitario de Arte contemporáneo (MUAC) entre otros. Así como internacionalmente en Raid Projects (los Ángeles) Museo Reina Sofía (Madrid) Instituto de México (París) Harto Espacio (Montevideo) Haydee Rovirosa Gallery (Nueva York) Meet Factory (Praga) Taken for Stranger (Berlín). Akademie Schloss Solitude (Stuttgart), Artutude Kunstverein (Berlín) IFA (Berlín) Kunstarkaden (Munich), Centro de Arte Contemporáneo Ujazdowsky Castle (Varsovia) y Remap4 en Atenas.
Ha sido acreedor de diversos apoyos como: Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), Intervenciones Arquitectónicas (CNA), Beca Jóvenes Creadores (FONCA). Ha contado con las residencias: Schloss Solitude Akademie en Stuttgart Alemania, Micro residencias parasit(i)o Meet Factory en Praga República Checa, Berlín Office en Berlín, Alemania, Atelier Silex en Trois Rivieres Québec y a.i.r. Laboratory en Ujazdowski Castle en Varsovia Polonia. Participó como invitado oficial en las bienales FEMSA en la ciudad de Zacatecas y la Bienal de la Habana en 2018 y 2019 respectivamente. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2013.
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