Como patrono mayor de la Ópera de París, la Casa CHANEL apoya la gala de apertura de la temporada de danza desde 2018. Este año se celebró el 1 de octubre. Para la ocasión, cinco bailarines interpretaron el ballet Word for Word de My’Kal Stromile. Las estrellas Valentine Colasante, Hannah O’Neill y Guillaume Diop, el bailarín principal Jack Gasztowtt y el coryphée Rubens Simon vistieron trajes escénicos que nacieron de un diálogo entre CHANEL y la Ópera Nacional de París. De esta manera, la Casa continúa ampliando sus vínculos históricos con el mundo de la danza, iniciados por Gabrielle Chanel hace más de un siglo, al tiempo que reafirma su apoyo a todas las actividades de la Ópera de París.
La danza como movimiento y metáfora de la libertad, la danza como lenguaje y expresión de la belleza: si bien las pocas lecciones de danza que Gabrielle Chanel tomó con Isadora Duncan y luego con Caryathis confirmaron su predisposición a los movimientos precisos, su colaboración con los más grandes artistas y coreógrafos del su tiempo se trataba más de afinidades electivas.
En 1913, Gabrielle Chanel experimentó un auténtico shock estético cuando vio por primera vez “La consagración de la primavera“ de Stravinsky, coreografiada por el bailarín Nijinsky, miembro de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev. Fue a través de Misia Sert, una socialité, pianista y musa de la vanguardia parisina nacida en Polonia, que el diseñador conoció en persona a Diaghilev, convirtiéndose en su amigo, diseñador de vestuario y mecenas. Cuando la fundadora de los Ballets Rusos luchaba por financiar la reposición de “La consagración de la primavera“, Gabrielle Chanel decidió ayudar, permitiendo que el ballet, que tanto la había impresionado unos años antes, reanudara sus funciones a finales de 1920
En 1924, Gabrielle Chanel, que siempre prestó atención a la comodidad y la libertad de movimiento en sus creaciones, puso su visión al servicio de la danza confeccionando el vestuario de Le Train bleu, producido por los Ballets Rusos y coreografiado por Bronislava Nijinska. Una celebración mordaz de la tendencia de los deportes y la natación en el mar en ese momento, el espectáculo presentaba a los ricos ociosos retozando en una playa.
El libreto fue escrito por Jean Cocteau, la música de Darius Milhaud, los decorados de Henri Laurens y el telón principal y el programa de Pablo Picasso. En lugar de diseñar trajes de ballet convencionales, Gabrielle Chanel vistió a los protagonistas con sus propias creaciones, llevando al escenario una moda moderna y funcional en un contexto de la vida cotidiana. En los años siguientes, la modisto siguió creando para el mundo de la danza, desde los trajes de Apollon Musagète, compuestos por Stravinsky y coreografiados por Balanchine, hasta los de Bacchanale -imaginados en colaboración con Salvador Dalí- pero que nunca llegaron a cruzar el mundo. Atlántico, cuando estalló la guerra antes de que se inaugurara el ballet en Nueva York en 1939.
Karl Lagerfeld era un apasionado de todas las artes y colaboraba frecuentemente con coreógrafos. Diseñó el vestuario de Elena Glurjidze para “La mort du Cygne“ en 2009 y el vestuario para el paso a dos de B/olero, un extracto de “Decadance“ del coreógrafo israelí Ohad Naharin, presentado en la gala inaugural de la temporada de danza 2018-2019, cuando entró en el repertorio de la Ópera Nacional de París. Esta tradición continuó bajo Virginie Viard, con la creación de vestuario para ballets como “Variaciones“ de Serge Lifar, “Grand Pas Classique“ coreografiado por Victor Gsovsky con música de Daniel-François E. Auber y “Singularités plurielles“ de Nicolas Paul.
Continuando con la labor filantrópica de su fundador, la Casa CHANEL patrocina desde 2018 la Gala de apertura de la temporada de danza de la Ópera de París. El tradicional Desfile del Ballet reúne en el escenario a todos los bailarines, desde los alumnos de la Escuela de Ballet hasta las Prima Ballerinas. Durante esta procesión, las bailarinas principales lucen tutús, corsés y tiaras que nacen de un diálogo creativo entre CHANEL, los talleres de la Ópera y la bordadora Lesage, que forma parte de Fashion Métiers d’art. Estos extraordinarios trajes les acompañan ahora año tras año, en la inauguración de cada temporada, durante el Desfile del Ballet.
En 2023, CHANEL reforzó aún más su apoyo al convertirse en el Patrono Mayor de la Opera Nacional de Paris, con el objetivo de acompañar a la institución en todos sus esfuerzos artísticos.
El 12 de noviembre de 2023, JR presentó el Acto II de su proyecto Retour à la Caverne en la fachada del Palacio Garnier. Por invitación del artista, el coreógrafo Damien Jalet ideó “CHIROPTERA”, un espectáculo para 153 bailarines de toda Europa, con la participación excepcional de Amandine Albisson, primera bailarina de la Ópera Nacional de París, que lució un traje de CHANEL. La Casa también apoyó el diseño y producción del vestuario de los 153 bailarines. En la primavera de 2024, en el marco de este mecenazgo, CHANEL apoyó la creación del Junior Ballet, concebido como una incubadora de talentos emergentes, abierta a jóvenes bailarines de todos los orígenes, así como a estudiantes de la Escuela de Ballet de la Ópera de París.
Sus orígenes, así como a estudiantes de la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Comprometida igualmente con la creación contemporánea y la danza, CHANEL realizó el vestuario del Bal de Paris de Blanca Li, una obra inmersiva cuya distribución internacional también cuenta con el apoyo de la Casa. Esta actuación de realidad virtual en vivo ganó la categoría «Mejor experiencia de realidad virtual» en el 78º Festival de Cine de Venecia en 2021.
Por último, la Casa apoya instituciones y festivales de danza en todo el mundo. CHANEL es, en particular, socio del BAAND Together Dance Festival de Nueva York. Cinco de las compañías de danza más emblemáticas de Nueva York (Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, New York City Ballet y Dance Theatre of Harlem) comparten protagonismo y un escenario al aire libre como parte del Summer for anual del Lincoln Center. la Ciudad. A través de estas asociaciones, CHANEL celebra su relación activa y duradera con el mundo de la danza que se remonta a principios del siglo XX
