A 56 años de su muerte, la obra de Diego Rivera conmociona en París

El artista plástico falleció un día como hoy pero de 1957.
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A 56 años de su partida, la obra de Diego Rivera galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1950, aún conmociona, como está ocurriendo actualmente en París, Francia, donde 36 de sus obras son exhibidas en la exposición Frida Kahlo/Diego Rivera. El arte en fusión, en el Musée National de lOrangerie, que del 8 de octubre de 2013, día de su apertura, a la fecha, ha registrado la visita de más de 100 mil personas.

 

El montaje de las obras mostradas en la exposición vigente en París se nutre de cuadros cedidos, en gran parte, por el Museo Dolores Olmedo de la Ciudad de México, y es la más importante de la obra de Diego Rivera y Frida Kahlo que se exhibe en la capital francesa desde hace 15 años.

 

La muestra exhibe 36 cuadros de Diego Rivera, la primera sección se titula Diego Rivera en Europa, en la que se explica que el muralista mexicano inició su vida de pintor en el Viejo Continente, entre 1907 y 1921, codeándose en París con Picasso, Mondrian, Léger, Soutine, Zadkine, Juan Gris, y Modigliani, y se indica que este periodo de su obra entra en resonancia con la colección del Museo de l’Orangerie.

 

La exposición Frida Kahlo/Diego Rivera. El arte en fusión estará en exhibición en el museo parisino hasta el próximo 13 de enero de 2014.


Sobre Diego Rivera

 

• El artista nacido en la ciudad de Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886, fue hijo de maestros de escuela. A los seis años de edad se estableció con su familia en la ciudad de México (1892), en donde continuó su educación escolar hasta 1897, año en que comenzó a asistir a las clases de dibujo nocturno en la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Carlos.

 

• En 1902 abandonó la escuela, inconforme con el sistema de enseñanza de la pintura, y la sustituye por el campo. En 1907 presentó su primera exposición y ganó una beca a Europa. Trabajó en la Academia de San Fernando de Madrid, volvió a México en octubre de 1910 y regresó a París en julio de 1911. Tras una breve incursión en el puntillismo, de 1912 a 1917 se afilió a la escuela del cubismo. 

 

• Regresó al país en septiembre de 1921. Durante esa década de los 20 recibió numerosos encargos del gobierno mexicano para realizar grandes composiciones murales como las que se encuentran en Palacio Nacional y el Palacio de Bellas Artes, en las que abandonó las corrientes del momento para crear un estilo nacionalismo que reflejara la historia del pueblo mexicano y a la vez el espíritu socialista de la revolución.

 

• En la década de los treinta trabajó en Estados Unidos  en la decoración del Institute de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center de Nueva York, en un mural que fue destruido; expuso su obra de caballete en el Palacio de la Legión de Honor de California, en Estados Unidos. En 1931 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y en 1932 hizo la escenografía para el ballet H. P. de Carlos Chávez.

 

• En 1944 hizo la decoración del Palacio Nacional, ahora en los corredores del primer piso del patio central. En 1947 y 1948, bajo el título deSueño de una tarde dominical en la Alameda Central, volvió a resumir la historia de México, esta vez a partir de anécdotas, en un largo tablero dispuesto en el comedor del que fuera el hotel Del Prado. 

 

• En los últimos años de su vida realizó en mosaico el frontis del estadio de la Ciudad Universitaria y la fachada del Teatro de los Insurgentes; viajó a la URSS por segunda vez; organizó una nueva exposición con temática soviética; viajó a Guadalajara y prometió hacer allí un mural si se cambiaba el nombre a Ciudad Guzmán por el de Zapotlán de Orozco. Ya muy enfermo, pasó una temporada en Acapulco, donde pintó una serie de crepúsculos. 

 

• El artista falleció en la ciudad de México el 24 de noviembre de 1957, siendo sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón de Dolores.

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